O wydarzeniu

DNI POLSKIEGO TEATRU NA LITWIE to wydarzenie artystyczne, niekomercyjne, stworzone w celu promocji kultury polskiej wśród społeczności polskiej mieszkającej na Wileńszczyźnie.

Tegoroczna 3.edycja projektu odbędzie się w Wilnie, Solecznikach, Jaszunach w dniach 28 listopada – 2 grudnia 2019 r.

W ramach wydarzenia prezentowane będą spektakle teatralne, oparte na twórczości polskich autorów, w wykonaniu uznanych polskich artystów, adresowane do dorosłej publiczności oraz młodego widza.

Zapraszamy do zapoznania się z programem.

Program

WSTĘP ZA ZAPROSZENIAMI DO ODBIORU W MIEJSCU WYDARZENIA

Soleczniki
Centrum Kultury Samorządu Rejonu Solecznickiego / ul. Vilniaus 48

Wilno
Dom Kultury Polskiej w Wilnie / ul. Naugarduko 76

Spektakle

BODO MUSICAL
w roli głównej: Dariusz Kordek

autorzy: Danuta i Lech Kujawiński, Dariusz Taraszkiewicz
reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
choreografia: Agnieszka Brańska
aranże: Bogdan Kierejsza, Mikołaj Majkusiak
wizualizacje: Pani Pawlosky
 
obsada:
Dariusz Kordek – Eugeniusz BODO
Agnieszka Darkowska – Reri
Anna Matysiak – Jadwiga Smosarska
Mirosław Woźniak – Witold Roland, kamerdyner
Dariusz Taraszkiewicz – dziennikarz, żebrak
Piotr Gąsowski – gościnnie, głos konferansjera

Wyjątkowy musical i nietuzinkowe spojrzenie na życiorys największej gwiazdy kina i teatru okresu międzywojennego. Spektakl ujęty w nietypową formę. Z jednej strony przenosimy się na estradę lat 20-tych i 30-tych, pełną piór, cekinów i zalotnych spojrzeń pań o wątpliwej reputacji, a z drugiej mamy wrażenie, że oglądamy film z tamtych czasów z całą paletą charakterystycznych gestów, słów i układów choreograficznych. Do tego swoistego uroku dodają współczesne projekcje multimedialne, stworzone specjalnie na potrzeby spektaklu. Na ekranie pojawiają się aktorzy, których kreacje aktorskie współgrają z postaciami na scenie, co daje efekt multiplikacji postaci. Ponadto widza czekają jeszcze dodatkowe efekty dźwiękowe i sztuczki magiczne, a w to wszystko wpleciona opowieść człowieka nie do końca spełnionego, niejasnego i trudnego do jednoznacznego określenia. Uwikłanego w czasy wojny i niejasną śmierć; będącego przez całe życie pod ogromnym wpływem matki i uzależnionego od sceny, oklasków i wątpliwej miłości tłumu.

Muzyka znana, ale na nowo zaaranżowana, a wszystkie utwory to niezapomniane „międzywojenne" szlagiery, które widzowie doskonale znają i mogą śpiewać wraz z Eugeniuszem Bodo (Już taki jestem zimny drań, Umówiłem się z nią na dziewiątą, Sex appeal, Najcudowniejsze nóżki).

CESARZ – REDIVIVUS 
autor: Ryszard Kapuściński

reżyseria : Bogusław Jasiński
wykonanie, scenariusz, scenografia: Jolanta Olszewska
wizualizacje: Tomasz Tokarski
motyw muzyczny: Jan Kanty-Pawluśkiewicz

Monodram Jolanty Olszewskiej oparty jest na legendarnej  książce Ryszarda Kapuścińskiego pt. „Cesarz”.  To próba pokazania  pewnego porządku świata, stworzonego przez tytułowego cesarza, ale także  zrozumienia mechanizmów władzy działającej w państwie dalekim od norm demokracji.

Sceniczna dziennikarka wcielając się w postaci... „poduszkowego”,  „woreczkowego", „moździerzowego" itp. opowiada o świecie rytuałów doprowadzonych wprawdzie do absurdu, a jednak stojących na straży porządku społecznego. Ten spektakl to jednocześnie głos w nieustającej dyskusji o społeczeństwie zorganizowanym według zasad demokracji lub według quasi teokratycznych wartości.

MIŁOŚCI CHOPINA
Teatr Scena w Warszawie

reżyseria: Andrzej Ferenc
scenografia: Marta Kozera, Jana Łączyńska
współpraca: Urszula i Tadeusz Filipowiczowie
obsada: Iwona Rulewicz, Emilia Korsak, Anna Szczerbińska, Maciej Zuchowicz, Maciej Wota

Przedstawienie „Miłości Chopina” zostało skomponowane z listów Fryderyka do ukochanych i bliskich mu osób, a także z listów, które od nich otrzymywał.

Fryderyk Chopin  był nie tylko wybitnym pianistą - miał również talent literacki. Jego listy, w których opisuje zdarzenia, myśli, uczucia, tęsknoty są cennym źródłem wiedzy o jego życiu, niezwykłej wrażliwości i o relacjach z adresatami. Spektakl składa się z korespondencji do matki Justyny Krzyżanowskiej, Marii i Teresy Wodzińskich, Tytusa Woyciechowskiego wreszcie do George Sand. Jest udramatyzowaną opowieścią o najważniejszych kobietach w życiu Chopina i o jego uczuciach do nich.

Spektakl nie jest historią o chorobie, cierpieniu i umieraniu. Wręcz przeciwnie przedstawia Chopina pełnego pasji, namiętności, miłości. miłości do kobiet, Paryża, do muzyki, do Polski!

Nie wszyscy wiedzą o tym, że nasz geniusz miał ogromne poczucie humoru i dystans do samego siebie. „Padam na nos przed Panią” tak pisał w jednym z listów do George Sand. Takiego innego Chopina pokazuje spektakl „Miłości Chopina”. I nie jest to sztuczna wizja, bo dialogi są oparte na prawdziwej korespondencji. Wielkim walorem tego spektaklu jest właśnie jego autentyzm. Tak naprawdę myślał, czuł i kochał Fryderyk Chopin.

O wartości i o wysokim poziomie artystycznym przedstawienia świadczy fakt, iż zostało objęte patronatem Narodowego Instytutu im. Fryderyka Chopina.

W „Miłościach Chopina” – obok aktorów występują młodzi pianiści, absolwenci Warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego. Przedstawienie jest więc nie tylko koncertem gry aktorskiej, ale również koncertem Chopinowskim.

Z PIEKŁA DO PIEKŁA
Teatr Polski w Szczecinie

autor: Jacek Kaczmarski
reżyseria: Adam Opatowicz
scenografia: Mariusz Napierała
muzyka: Jacek Kaczmarski, Przemysław Gintrowski
choreografia: Paulina Andrzejewska
wizualizacje: Michał Poniedzielski, Magdalena Parszewska, Olga Kłyszewicz, Remigiusz Wojaczek
reżyseria świateł: Krzysztof Sendke
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski
asystent reżysera: Krzysztof Bauman

obsada: Olga Adamska, Sylwia Różycka, Katarzyna Sadowska, Adrianna Szymańska, Marta Uszko, Krzysztof Bauman, Piotr Bumaj, Filip Cembala, Sławomir Kołakowski, Dariusz Majchrzak , Krzysztof Niewirowski, Wiesław Orłowski ,Olek Różanek Mirosław Czyżykiewicz , Mariusz Lubomski Krzysztof Baranowski (fortepian, instrumenty klawiszowe), Robert Jarzębski (gitara), Ireneusz Budny (instrumenty perkusyjne)

„Z piekła do piekła” to spektakl poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Jacka Kaczmarskiego. Barda, który opisywał otaczającą rzeczywistość przez pryzmat niezwykłego wyczucia ironii dziejów. W przedstawieniu piosenki układają się w swoisty notatnik - czasami dziennik, czasami pamiętnik - opisujący losy ludzi, którzy urodzili się w kraju nad Wisłą. Bowiem o Polsce i Polakach jest to opowieść. Trochę w niej historii, trochę współczesności. Momentami jest metaforyczna, momentami - boleśnie dosłowna. Słodka i gorzka zarazem.

W spektaklu usłyszymy trzydzieści utworów, z którymi zmierzą się nie tylko aktorzy Teatru Polskiego, ale i zaproszeni goście: Mirosław Czyżykiewicz i Mariusz Lubomski.

DLA DZIECI

DZIADEK I NIEDŹWIADEK oraz inne historie
Spotkanie z autorem Łukaszem Wierzbickim

Podczas spotkania  dzieci poznają losy niedźwiedzia Wojtka, który towarzyszył żołnierzom z Armii Andersa od kwietnia 1942 r. do listopada 1947 r. Prezentowane będą archiwalne zdjęcia oraz film przedstawiający zabawę misia Wojtka z żołnierzami w obozie szkoleniowym na Bliskim Wschodzie. Dzieci dowiedzą się m.in. jak wyglądał szlak bojowy Armii Andersa, jakie znaczenie miała bitwa o Monte Cassino. Opowieść o Wojtku, to nie tylko zabawa ale i lekcja historii. W programie, także inne opowieści.

PLASTUSIOWY PAMIĘTNIK
Teatr Baj z Warszawy

autor: Maria Kownacka
adaptacja i reżyseria: Lech Chojnacki
scenografia: Dariusz Panas
muzyka: Jarosław Kordaczuk

występują: Elżbieta Bieda, Elżbieta Bielińska, Andrzej Bocian, Marcin Marcinowicz, Piotr Michalski, Marek Zimakiewicz.

O Plastusiu PRAWIE WSZYSTKO wie Plastusiowy Pamiętnik, który jest największym przyjacielem Plastusia. To jemu Plastuś opowiedział PRAWIE WSZYSTKIE swoje przygody, to na jego Kartkach Plastuś narysował i opisał swój piórnikowy świat. Pamiętnik Plastusia i jego Kartki chętnie przedstawią mieszkańców piórnika, bo nie każdy wie, jakie to barwne towarzystwo. Poznacie też Tosię, Zosię, Jacka, a nawet niezbyt grzecznego Witka. Pamiętnik opowie PRAWIE WSZYSTKO

o Plastusiu z nadzieją, że podpowiecie mu, gdzie ma go szukać, bo dawno temu, nie wiadomo dlaczego ich drogi się rozeszły.

Ten Plastuś jest taki: cały z plasteliny, ma duży nos, odstające uszy i zielone majteczki. Wszyscy mówią, że jest śliczny. Kto powie, gdzie on jest, dostanie 4 malowanki i 1 żółtą wstążeczkę.
 

NASZA KLASA
Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. St. Wyspiańskiego w Krakowie Filia we Wrocławiu

autor: Tadeusz Słobodzianek
opieka pedagogiczna: Gabriel Gietzky
reżyseria: Marta Wiśniewska, Ada Tabisz, Robert Traczyk, Monika Reks

obsada: Dora - Julia Bochenek, Zocha - Urszula Gołdowska, Rachelka - Milena Jóźwiak, Ilza Kac - Dominika Hudziec, Rysiek - Szymon Bujak, Menachem - Miłosz Broniszewski, Zygmunt - Paweł Pacyna, Henia - Magdalena Kocoń, Władek - Maciej Łabaz, Deborah Piekarz – Sandra Obrębska

„Nasza klasa" to wstrząsająca opowieść o skomplikowanych relacjach polsko-żydowskich w XX wieku, o zbiorowej winie, o prawdzie, która okazuje się nikomu niepotrzebna oraz o historii, której nie da się osądzić, odtworzyć ani nawet wytłumaczyć.

Wyjątkowo dojmujący przekaz wynika z faktu, że historię odgrywają studenci - bardzo młodzi ludzie. Razem uczą się, bawią, marzą i wchodzą w dorosłość. Bohaterowie, to polscy i żydowscy uczniowie przedwojennej szkoły w małym miasteczku. Kolejne "lekcje" pozwalają poznać ich dramatyczne losy aż po współczesność - rosnącą niechęć, bestialski mord, pragnienie odwetu. Wspólnota uczniów rozpada się, ale też trwa związana złą pamięcią.

Utwór nawiązuje do słynnego przedstawienia Tadeusza Kantora, ale wymowa dramatu jest wobec Kantora polemiczna. "Nasza klasa" jest najczęściej wystawianym na świecie polskim dramatem.

kontakt

Dom Kultury Polskiej w Wilnie
ul. Naugarduko 76
Wilno 03202, Litwa
Telefon: +370 5 233 3663

Centrum Kultury w Solecznikach
Wilno g. 48, Soleczniki 17116, Litwa
Telefon: +370 380 51980

Organizator:
Fundacja Zatrzymać Czas
biuro:
ul.Syta 177 A
02-987 Warszawa, Polska
Telefon: +48 697 011 688, +48 603 94 78 72
e-mail: biuro@zatrzymac-czas.org